Gravado durante três meses, no Complexo Cultural do Porto Seco (local onde ocorrem os desfiles do Carnaval de Porto Alegre no bairro Rubem Berta) e alguns endereços da capital gaúcha, a websérie Da Borges ao Porto Seco – a incrível história dos baluartes do samba em ano de pandemia , promoveu aulas-espetáculos e captou depoimentos de figuras históricas do carnaval gaúcho. O resultado do documentário está sendo disponibilizado gradativamente (alguns episódios por dia). Até 30 de outubro, a série completa fica disponível no canal de YouTube da Joner Produções. Você pode acompanhar também nas Redes Sociais: Facebook e Instagram.
Com direção de Carla Joner e participação de uma equipe especializada, que inclui um grupo coordenado por Rene Goya , da Estação Filmes, empresa parceira e apoiadora do projeto, Da Borges ao Porto Seco – a incrível história dos baluartes do samba em ano de pandemia reúne 24 episódios independentes, cada um com um protagonista da velha guarda do carnaval gaúcho. São pessoas que dedicam suas vidas ao tradicional evento brasileiro durante o ano todo, há décadas.
A estrutura narrativa está dividida em dois momentos: as entrevistas com os personagens, em suas casas, apresentando-os de forma intimista e as aulas-espetáculo, ambientadas num estúdio montado e cenografado dentro de um barracão. Todas as etapas de captação cumpriram os protocolos e exigências sanitárias da Secretaria da Saúde da Prefeitura de POA e OMS.
Cada aula-espetáculo foi conduzida por um mestre de uma área específica que compõe a estrutura carnavalesca, como porta-estandarte, alegorista, mestre de bateria, baianas, e os demais personagens do carnaval espetáculo. Cada aula está retratada por meio de um evento presencial que reuniu um público de dez jovens que participam do calendário anual de atividades de suas escolas.
Loma, cantora gaúcha de larga trajetória profissional, narra poeticamente o principal tema enredo da vida de cada baluarte na abertura de cada episódio. Já a trilha sonora da websérie é assinada pelo músico percussionista Giovani Berti.
Quem são os protagonistas
Para Carla, “a ideia do projeto surgiu num momento em que o carnaval foi silenciado e passou a impactar dramaticamente o setor com o cancelamento de diversas atividades. São processos culturais que definem a vida de pessoas, para além dos três dias de desfiles, pois traz na cadeia produtiva o sustento de serralheiros, costureiras, músicos, cenotécnicos, eletricistas, profissionais da dança, coreógrafos, cenógrafos, iluminadores e tantos outros. Acredito que a iniciativa se torna ainda mais efetiva e importante por dar voz aos mestres carnavalescos e oferecer um registro permanente de valorização destes destacados artistas populares”, completa.
Desde 1991, Carla Joner trabalha na criação e execução de projetos nas áreas cultural, empresarial e governamental. Como diretora da Joner Produções atua na área de eventos e projetos especiais, elaborando e produzindo projetos coletivos. Transita invariavelmente pelas diversas áreas artísticas especialmente a música, cultura popular e as artes visuais, onde 
desenvolve projetos de instalações, ambientações e cenografia. A versatilidade da sua trajetória profissional expõe uma das principais características do seu trabalho: a inquietação criativa e a capacidade de reconhecer e agregar expressivos artistas e profissionais de diversas áreas para compor suas equipes multidisciplinares de trabalho. Carla Joner foi curadora da Galeria dos Arcos e criou o projeto da Galeria Lunara, ambas na Usina do Gasômetro. Coordenou a produção do projeto “Êxodos” do fotógrafo Sebastião Salgado e as exposições do Instituto Português de Fotografia com curadoria de Tereza Siza em Porto Alegre e fez curadoria e produção da “Mostra Carnaval em Foco” em Portugal.
Carla, trabalhou na Coordenação do carnaval de Porto Alegre nos anos de 1998,99 e 2000, participando de projetos especiais. Montou a Exposição “A Pele do Carnaval “ em Poa e na cidade do Porto em Portugal em 2000. Fez curadoria e produção de diversos projetos culturais, 
como a exposição “Os Filhos deste Solo: Olhares sobre o povo brasileiro” realizada em Brasília, São Paulo e Fortaleza. Foi diretora artística do espetáculo “Legalidade o Musical” realizado em Porto Alegre, curadora e co-realizadora da série documental “Visceral Brasil – As veias abertas da música brasileira” duas edições, diretora artística e curadora musical das sete edições do evento “Brasil Rural Contemporâneo”, produtora de desfiles de moda do projeto Talentos do Brasil, adaptadora e diretora artística do show da cantora Elza Soares “Elza Canta e Chora Lupi”, curadora e produtora dos eventos.
Ela foi idealizadora e produtora do projeto “Conexões Globais” com várias edições, coordenadora de eventos da Secretaria de Comunicação 
Social do Ministério do Desenvolvimento Agrário onde realizou vários eventos nas diversas regiões do Brasil entre 2006 e 2010. Dirigiu o making off do projeto “Sons e Imagens da Terra” em 2015. Coordenou a equipe de cenografia e decoração urbana do Natal Luz de Gramado nas edições 2015/16 e 2019, coordenou a publicação “Xadalu-Movimento Urbano” vencedor Prêmio Fac, idealizou e produziu os projetos “Kombi na Rede” e “Deslocamentos 4D” entre outros trabalhos. Em 2017 foi contemplada no edital de ocupação da CAIXA Brasília com o projeto Palco Visceral. Em 2018 foi contemplada no edital Rumos Itaú Cultural com o Projeto Tertúlia Visceral onde dirigiu o trabalho musical e audiovisual com os Mestres Bule e Ortaça. Dirigiu o episódio Bule Bule no Projeto Visceral Brasil para a TV Brasil.
Curiosidades
Em 1894, disputas políticas levaram à suspensão do Carnaval no Rio de Janeiro. O escritor Joaquim Machado de Assim, então cronista da revista A Semana (1900-1959), publicou uma crônica em 4 de fevereiro. Abaixo está parte desse conteúdo, porém a crônica completa pode ser conferida em
“Quando eu li que este ano não pode haver carnaval na rua, fiquei mortalmente triste. É crença minha que no dia em que Deus Momo for de todo exilado deste mundo, o mundo acaba. Rir não é só próprio dos homens, é também uma necessidade dele. E só há riso, e grande riso, quando é público, universal, inextinguível. Não ouviremos chocalhos, nem guizos, nem vozes tortas e finas nestes dias. Não sairão as sociedades, com os seus carros cobertos de flores e mulheres e as roupas de veludo e cetim.”
Clique aqui e confira a íntegra.
Sobre o projeto
Da Borges ao Porto Seco – a incrível história dos baluartes do samba em ano de pandemia é um projeto contemplado na Lei Aldir Blanc em 2020, SEDAC nº 09/2020 – Edital de Concurso Produções Culturais e Artísticas, pela proponente JONER Produções em parceria com Estação Filmes. Trata-se de uma iniciativa que visa distribuição de renda para os profissionais da área cultural, altamente impactada pelo cancelamento de atividades durante a pandemia de covid-19. Desenvolvido por aproximadamente 60 profissionais, desde os baluartes, até representantes das entidades carnavalescas, equipes de vídeo, produção, cenografia, sonorização, iluminação, administração, entre outros, todos os envolvidos, direta ou indiretamente, foram remunerados.
Realização Joner Produções
Apoio Estação Filmes
Financiamento Secretaria de Estado da Cultura do RS
Seretaria Especial da Cultura e Ministério do Turismo do Governo Federal
Recursos Lei n. 14017/2020 Aldir Blanc
Edital Sedac n. 09/2020 Produções Culturais e Artísticas
Da Borges ao Porto Seco – a incrível história dos baluartes do samba em ano de pandemia
Lançamento em 25 de outubro de 2021
A Websérie completa está disponível gratuitamente, até 30.10, no YouTube – Clique aqui para conferir
2h30min – 24 episódios
Censura Livre
Ficha técnica
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